new_age_ru


Музыка, несущая мир


Deva Premal – Mantras For Precarious Times
vestnik_mira
 
 
  1. Om GumGanapatayei Namaha (Removing of Obstacles)
  2. Om Shanti Om (Peace)
  3. Om Shree Dhanvantre Namaha (Healing)
  4. Om Namo Bhagavate Vasudevaya (Liberation)
  5. Om Radha Krishnaya Namaha (Joy and Bliss)
  6. Om Shreem Mahalakshmiyei Namaha (Abundance)
  7. Om Kama Pujitayei Namaha (Sacred Love Making) 

      Несмотря на то, что у самой Дэвы Премал все вроде бы в порядке (если судить по информации ее официального сайта, и в концертные туры она постоянно ездит, и новые релизы выходят регулярно), «королева мантр» решила свой новый альбом посвятить тем, кто переживает сейчас не самые лучшие времена, или попав под жернова могущественного финансового кризиса или по каким-то своим, личным мотивам. Для этого она собрала семь известных мантр и исполнила их – не вдаваясь в музыкальные изыски, не делая виртуозных аранжировок, просто проговорила каждую из них по 108 раз (по числу бусинок на мале, буддийских четках, которые должны быть в руках у того, кто согласится присоединиться к этой медитации) под фоновый аккомпанемент, создающий «храмовую» атмосферу, наполненную ароматом благовоний и клубами дыма. По замыслу автора, эти мантры должны поддержать человека в это непростое время, принести успокоение и благодать – ну что же, стоит отметить, что своего Примал уверенно добивается. Проблемы могут возникнуть у тех слушателей, которые воспринимают музыку немецкой исполнительницы не как сопутствующий материал для глубокой медитации, а как вполне самостоятельный поп-продукт (не примите за ругательство, в конце концов, автора, который продал около миллиона своих дисков, можно считать примкнувшим к поп-культуре, пусть и со своей, особой стороны), набор красивых и гармоничных песен, несущих смысл и радость просветления. Таким людям воспринять «Mantras For Precarious Times» будет непросто, ведь, по сути, этот релиз – сугубо прикладной, нацеленный на контакт со слушателем, который будет выполнять все предписания и произносить все эти мантры вместе с исполнительницей, которая здесь выступает в роли проводника или даже гуру. Напоминает те многочисленные диски, которые записывали Deuter, Kamal, Shastro, Anugama и прочие для медитаций в ашраме Ошо – вроде бы и музыка, но самостоятельно воспринимается с трудом. Так что решайте сами, поможет ли вам Дэва своими мантрами пережить трудное время, или же вы справитесь сами. В любом случае, материал качественный и крайне полезный. 

http://www.devapremalmiten.com


Steven Halpern – Chakra Suite
vestnik_mira
 
  1. 1st Chakra C
  2. 2nd Chakra D
  3. 3rd Chakra E
  4. 4th Chakra F
  5. 5th Chakra G
  6. 6th Chakra A
  7. 7th Chakra B
  8. Eternally
  9. Chakra Angels
  10. Earthrise
  11. Harmonic Convergence
  12. Rainbows of Life
  13. Ascension
  14. 1st Chakra C
  15. 2nd Chakra D
  16. 3rd Chakra E
  17. 4th Chakra F
  18. 5th Chakra G
  19. 6th Chakra A
  20. 7th Chakra B 

      Есть люди, диски, книги и фильмы, значение которых трудно переоценить, оглядываясь на произошедшие события лет так через тридцать-сорок. Как знать, каким бы путем пошло развитие музыки new age (и было бы оно, это развитие), если бы в 1975 году американский композитор Стивен Халперн, до этого подвизавшийся на ниве джаза, не выпустил бы альбом «Spectrum Suite». По легенде, уже тогда в названии диска должно было фигурировать слово «Chakra» однако издателям показалось, что малознакомое (!) понятие из восточной философии покупателя привлечь не сможет – знали бы, что их ждет спустя пять-десять лет. Знал об этом автор, хорошо ориентировавшийся в духовных поисках своего времени и называвший композиции «Harmonic Convergence» и «Ascension», отражая важные события, вдохновленные ченнелингом и прочими явлениями. Диск Халперна рынок взорвал – очень хорошо продавался, оккупировал альтернативные чарты, разошелся на цитаты, оказался во множестве клиник и медицинских центров, и сделал все для того, чтобы его избрали той самой точкой отсчета, с которой и начался new age (стоить отметить, что у европейского слушателя на этот счет несколько иное мнение, но речь сейчас не об этом).

      Слушая «Chakra Suite» сейчас, можно испытать и восторг от прикосновения к легенде, и легкое недоумение. В распоряжении Стивена было электронное пианино и пара синтезаторов, при помощи которых и были сочинены эти непродолжительные, легкие, кажущиеся прозрачными и воздушными композиции, звонкими переливами входящие в личное пространство слушателя и примерно на час заставляющие его забыть о невзгодах и прочих малоприятных вещах, несовместимых с этой магией звуков. Для диска существуют правила прослушивания, варианты работы с треками, схемы и графики того, как эти композиции воздействуют на ауру человека и прочищают чакры – и этому, честно говоря, хочется верить. При всем этом ни одна из композиций диска не кажется сложной или какой-то особенно виртуозной, здесь, скорее, правит минимализм, и часто посещает ощущение того, что, выйди «Chakra Suite» сейчас, он бы просто затерялся среди аналогичных релизов, будучи несовременным и излишне простым. Но, все равно, очень значимая и весомая работа, о которой забудут не скоро и которой предстоит еще много переизданий, ведь сила творчества либо есть, либо ее нет – а здесь все понятно с первых же аккордов. Вспомни, как все начиналось… 

http://www.innerpeacemusic.com


Nimh - Travel Diary
maeror3
 
Silentes Minimal Editions, sme 0929, 2009

1. Echoes From The Hills 2:14
2. The Market Place 11:22
3. Village Feast 11:43
4. Late Afternoon At Wat Phra Yai 10:30
5. Children Memories 8:53
6. Lanna Memories Part 1 7:39
7. Lanna Memories Part 2 8:46
8. Lanna Memories Part 3 5:12
9. Keota's Song 1:12

       Многие, если не все, любят привозить из путешествий фотографии и различные сувениры, с помощью которых, спустя некоторое время, можно освежить свою память и, пусть и мысленно, перенестись в прошлое. Итальянский музыкант Джузеппе Вертиккио, более известный под псевдонимом «Nimh», кажется, тоже любит собирать вещи, напоминающие ему о тех местах, где ему довелось побывать. Это всевозможные экзотические музыкальные инструменты, а вместе с ними музыкант забирает с собой и многочисленные полевые записи, сделанные в этих далеких странах. Эти звуки в полной мере раскрываются в «Travel Diary».
       За некоторыми исключениями материал этого диска не нов, большая часть выходила на очень лимитированном CD-R`е, что называется, «только для своих», а три композиции «Lanna Memories» издавал лейбл «Taalem» на «мини-болванке». В буклете альбома перечислены все многочисленные инструменты, звучание которых автор использовал при создании этих вещей в 2001/2002 годах – большинство из них попали в его коллекцию из Тайланда и сопредельных азиатских стран. Нельзя сказать, что в композициях «Travel Diary» все это богатство отчетливо слышно. Обычный слушатель, конечно же, с трудом различит что либо в этой гипнотической и густой, как тропический воздух, смеси из самых многочисленных звуков. Зато здесь много голосов – на площадях вовсю разгорается деревенский праздник, по тесным улочкам пробираются вьетнамские торговки, предлагая свои товары, крестьяне шумно переговариваются между собой, бегут струи проливного дождя, а ломкий, сухой перестук деревянных палочек пылью оседает на обволакивающий звон поющих чаш. Прочитайте названия вещей с первой половины альбома, и вы легко представите, о чем идет речь – отдельно отмечу, что из них «Late Afternoon At Wat Phra Yai» особенно хороша. Эти голоса, поющие свои песни-заклинания, это удивительное ощущение присутствия на каком-то действе, проходящем в небольшой деревушке на берегу океана…может быть, это чья-то свадьба, а, может быть, кого-то провожают в последний путь. Джузеппе бережно обращается с аутентичной музыкой, можно сказать, «протомузыкой» - прикладной, ритуальной, лишенной сложных форм и гармоний, которыми позже насытили ее многочисленные реформаторы с академическим образованием, построенной в основном на ритме перкуссии, умело вгоняющем окружающих в транс. Вторая часть диска, трилогия «Lanna Memories» имеет совсем другое настроение, и может быть описана как «ethno ambient» - переплетение звуков и образов, медленным калейдоскопом проносящихся мимо, в которых легко увидеть и закат на берегу, и потухшие огни темных лачуг, прилегающие к ним и живущие своей сложной жизнью джунгли, и прочие места, которые туроператоры вряд ли с удовольствием включат в маршрут путешествия в связи с их удаленностью и «дикостью». Так что одна надежда на таких увлеченных людей, как создатель «Nimh» - он всегда готов профессионально и грамотно подстегнуть воображение своих слушателей и перенести их в экзотические страны.  

http://www.oltreilsuono.com/nimh
http://www.silentes.net

Don Peyote - Eternal Now
maeror3
 
Don Peyote Recordings, DP004, 05 May 2009

1. Vertical Drift (19:51)
2. Tuning In (bells&gongs) (3:36)
3. Temple Of Dreams (7:02)
4. Etheric Soma (7:47)
5. Mirage (4:04)
6. The Guardian (6:04)
7. Here And Now (6:47)

     Устойчивая ассоциация – если видим в названии слова «Дон» и «пейот», то память сразу же подсовывает воспоминания о Карлосе Кастанеде, хитрых мексиканских индейцах, растениях силы и прочих занятных вещах. В данном же случае из Мексики стоит перенестись совсем на другую сторону земного шара, а именно в Австралию, континент с самобытной культурой и интересной историей. Именно здесь проживает музыкант по имени Yvon Mounier, выбравший себе столь «кастанедовский» псевдоним. На протяжении своей карьеры он успешно доносил да масс звучание экзотического народного инструмента диджериду, сотрудничал с институтом Монро, сочиняя музыку для программ «Hemi-sync», а также выпускал альбомы электронной музыки, одним из которых и является «Eternal Now». Отходя от tribal-звучания своих предыдущих работ и полностью изгоняя ритм, «Don Peyote» создает здесь чистый эмбиент, вязкий, аморфный, лишенный мелодий и пауз между композициями. В этом он, конечно же, не первый – до него на всех континентах, кроме самых белых и холодных, подобной музыки было написано столько, что и представить трудно. Дон, однако, упорно продолжает традиции Стива Роача, Майкла Стерна и отчасти, Роберта Рича, пытаясь погрузить слушателей в особое состояние полусна, обеспечить им необычные видения. Основа основ – традиционная электроника, медленные потоки синтезированных звуков, секвенций без начала и конца, тихих сплетений и однородного фона, приятно массирующего отдыхающий мозг. При прослушивании лучше всего держать под рукой обложку альбома – она красива и поможет выбрать правильные ориентиры для своих видений, открывая внутреннему взору звездное небо, опаленные закатом облака и прозрачную глубину воды. Чтобы слушателей совсем не унесло в космос (который здесь периодически обдувает их своим холодным дыханием), музыкант расставил в качестве маяков колокола, мелодичный и глубокий звон которых позволяет сохранить связь с ускользающей реальностью. Не обошлось и без утробного рыка дижериду, но, согласить, было бы странно не услышать этого инструмента на альбоме австралийского музыканта. Невнимательное прослушивание «Eternal Now» в суете современного мегаполиса может показаться, конечно, занятием нудным и необязательным, поэтому, для получения максимального удовольствия необходимо найти время и хорошо подготовится для этого путешествия, и только слушателям решать, нужно им это или нет. От себя замечу, что не помешает. 

http://www.donpeyote.com

Fabio Orsi & Seaworthy - Near And Faraway
maeror3
 
Low Point, LP026, 20 Jul 2009

1. Fabio Orsi - Evening By Evening (15:54)
2. Fabio Orsi & Seaworthy - Near And Faraway (16:46)
3. Seaworthy - Branch And Stone (18:48)

    Да, кажется, мы все уже поняли, что Фабио Орси любит выпускать альбомы не «сольно», а обязательно в компании со своими друзьями, и не любит надолго оставлять своих поклонников без новых работ. Не прошло и нескольких месяцев после выхода его последнего альбома, а английский лейбл «Low Point» уже подготовил новый релиз плодовитого итальянца, записанный с австралийским трио «Seaworthy» (умеренно известным в основном по CDR`ным малотиражным релизам), диск «Near And Faraway». Используя только гитары, винтажные синтезаторы и полевые записи, Фабио на открывающей альбом композиции «Evening By Evening» отказался от множества различных, и зачастую не связанных между собой частей, из которых он с упоением создавал свои треки до этого, представив вместо этого цельное, ровное музыкальное произведение, с подходящим (хотя и не официальным) определением «пасторальный drone ambient». Потоки ровного красивого гула и выплывающие из тумана нечеткие, размытые гитарные партии звучат абсолютно в рамках «вечерней музыки», передавая то самое загадочное состояние окружающего мира (увы, недоступное для жителей больших городов с их извечным движением и суетой), когда звуки затихают, дневной свет сменяется неясной дымкой и, кажется, что все вокруг замерло навсегда. Музыка тоже периодически замирает, а вместе с ней приходится замирать и слушателю, боящемуся спугнуть это чудесное ощущение. По тому же пути идут и австралийские коллеги, правда, их композиция «Branch And Stone» получилась более плотной, нерушимой, может быть, менее подвижной, и уже совсем ночной, с тяжестью темного неба и загадочными голосами. Вспоминая о гитарах, участники «Seaworthy» осознанно и неожиданно разрушают атмосферу своего трека, уделяя ближе к концу повышенное внимание простым гитарным импровизациям, трогая в неопределенной последовательности струны, звуки которых, не связываясь в мелодии, разносятся по округе. Стоит ли говорить, что совместная работа музыкантов, «Near And Faraway», расположившаяся ровно посередине одноименного альбома, сочетает в себе сольные приемы, и звучит как очень слаженное, ровное, и красивое произведение. Атмосфера летнего вечера, спадающей жары и приходящей прохлады передано так великолепно, что одного прослушивания явно недостаточно, и, есть вероятность, что медитация под звуки этого альбома может затянуться на долгое время. А вообще, чтобы точно описать подобную музыку, нужно быть поэтом, поэтому, как прозаик, закругляюсь, крайне рекомендуя всем знакомство с этим диском. 

http://www.low-point.com
http://www.myspace.com/orsifabio
http://www.myspace.com/backgroundfrequencies

David Parsons – Earthlight
maeror3
 
Celestial Harmonies, 13231, 2009

1. Earthlight (7:20)
2. Altai Himalaya (13:01) 
3. Beyond the Light (9:33)
4. Corona (8:42) 
5. The Winged Ones (7:32) 
6. Bathing Light (20:05)

      Новозеландский композитор Дэвид Парсонс не так часто балует слушателей своими новыми работами, как это делает, например, его американский коллега, Стив Роач – тем интереснее каждый раз знакомится с редкими новинками этого автора. Долгие годы его работы на стыке world music и электронного эмбиента были посвящены Востоку в целом и Тибету в частности, хотя проявлял он интерес и культуре и других «аборигенов» планеты Земля (есть в его дискографии и альбом «Shaman» с очень характерным звучанием, и целый диск с индонезийским гамеланом). Мультиинструменталист, он использовал множество экзотических «живых» инструментов, привезенных им из многочисленных путешествий. Однако, на «Earthlight» все эти темы или обозначены мимолетно (практически на уровне интуиции где-то еще можно уловить мотивы народной музыки, да и названия для композиций использованы «говорящие»), или не обозначены вовсе. На данном этапе своего творчества Парсонс больше всего заинтересован в чисто электронном эмбиенте, звучание которого не несет на себе следы бурного технического прогресса современности и отсылает все больше в начало семидесятых годов, к истокам «берлинской» электронной музыки. На шести треках этого альбома щедро рассыпаны характерные энергичные секвенции, космические пульсации и холодные электронные звуки – при этом музыка не заставляет двигаться или как-то бурно реагировать на эти проявления ностальгии, оставаясь созданной из переплетений тягучих, медлительных атмосфер, иногда застывающих на месте подобно льду, а иногда наполненных ласковым светом и теплом («Bathing Light», двадцать минут почти что чистого нью-эйджа). Благодаря ярко выраженному таланту автора, музыка на «Earthlight» вполне достойна восприниматься, как нечто большее, нежели саундтрек для релаксации и медитаций, хотя стоит поставить в упрек Дэвиду местами слишком уж шаблонное, и иногда и выхолощенное, «неживое» звучание. Поклонников всего того, о чем было сказано выше, альбом не разочарует. 

Вспомни Гоа -сходи на концерт Prem Joshua
abiruchi
Друзья!Уже через пару дней,а именно 11 сентября в Москве и 12 в Ст.Петербурге Гуру World music groove Prem Joshua даст концерт!!!
Заказ билетов в Москве - 89035063729
В Питере -252 46 83







Gianluca Becuzzi & Fabio Orsi - Wildflowers Under The Sofa
maeror3
 
Last Visible Dog, LVD 120, 25 Nov 2007

1. First Flower (20:20)
2. No Flower (7:04)
3. Last Flower (20:20)

       Очередной привет из солнечной Италии доносится посредством американского лейбла «Last Visible Dog», и этот привет, как и его родина, наполнен светом и теплом. Жанлюка Бекуззи (так же известный под именем «Kinetix») и Фабио Орси при помощи гитар, лэптопов и винтажных синтезаторов создали музыку, которую очень хочется назвать «комфортной». Выполненные в лучших традициях итальянской школы эмбиента (электроника, помноженная на «акустику» и полевые записи), все три композиции «Wildflowers Under The Sofa» существуют словно вне времени, мягко прикасаясь к расслабленным полусонным слушателям закрученными спиралью гитарными партиями, равномерными необременительными гудениями, и множеством звуков живой природы (особенно ярко это выражено на третьей части альбома, композиции «Last Flower»). Мелодии просты и красивы, отдавая присутствием то стиля new age, то актуального в наше время post-rock. Наверное, уже неприлично писать, что музыка навевает ассоциации с теплым днем где-нибудь за чертой шумного города, но в данном случае не провести подобные параллели было бы преступно. Пожалуй, умение Орси находить красоту в самых простых, даже, может быть, примитивных звуках, прошло на этом диске очередную плановую шлифовку, как и умение извлекать гармоничные гипнотизирующие созвучия из акустических инструментов. Также удачно использован другой фирменный прием, а именно изменчивость длинных композиций на протяжении всего звучания, когда мелодии сменяются тишиной, а «живые» элементы убираются на задний план отстраненной электроникой. В очередной раз не подведя своих поклонников, дуэт выступил на ура, подарив еще немного замечательных минут наедине с их творениями. 

http://www.myspace.com/gianlucabecuzzi
http://www.lastvisibledog.com
http://fabioorsi.blogspot.com

Andrew Skeoch - Misty River Dawn
vestnik_mira
 
Listening Earth, 2006

1. In the Stillness of Pre-dawn
2. Among the Reed Beds
3. Echoes across the Water
4. The Awakening Forest
5. Sunrise over the River
6. A Landscape of Birdsong

  Многим людям кажется, что нет ничего проще, чем записывать и выпускать диски со звуками природы – достаточно проехать с микрофоном в укромное место на лоне природы и пиши себе сколько хочешь. В подтверждении этих слов достаточно посмотреть на полки магазинов, которые зачастую завалены всевозможными сборниками типа «Лето в деревне» или «Быстрый ручей». Между тем, дело это неимоверно сложное, человек, создающий подобную продукцию, должен обладать навыками звукорежиссера и композитора, чтобы из фоновых звуков создать что-то интересное.
  Эндрю Скеоч один из всемирно признанных мастеров по фиксации звуков живой природы, в его активе множество работ для ТВ и радио, а также сотрудничество с Питером Гэбриелем. Он уроженец Австралии, и природа зеленого континента со всем ее экзотическим разнообразием дает неиссякаемый запас вдохновения. Работы Скоача – настоящее путешествие в стиле Hi-Fi. Альбом «Misty River Dawn» записан безмятежным утром на берегах одной из крупных австралийских рек, когда первые лучи солнца начинают будить множество прибрежных обитателей, огромное количество самых разнообразных птиц. Именно их пение, крики, и даже весьма громкие вопли легли в основу записи, наполняя пространство невероятной жизненной энергией. Кристально чистые звуки очищены от шумов, записаны на самом высоком техническом уровне и идеально передают всю глубину природной симфонии. Орнитологи могут посвятить много времени опознанию тех или иных птиц по их трелям и крикам, а простые слушатели смогут просто расслабиться и перенестись из квартир или офисов в чудесный и светлый мир. Прибавьте к этому великолепные фотографии Сары Косшак, спутницы Эндрю по жизни, и вы получите идеальный альбом, затмевающий множество сиюминутных подделок. 

www.resonanzrecordings.com
http://www.listeningearth.com.au

Capitanata – Caravaggio
vestnik_mira
 
CapitanArt, 014

1. La Vita Di Caravaggio Das Leven Von Caravaggio
2. Concerto Gruppenportrait Mit Musikern
3. Narciso Narzis
4. Sette Opere Di Misericordia Die Sieben Werke Der Barmherzigkeit
5. Buona Ventura Die Wahrsagerin
6. San Gerolamo H1. Hieronymus
7. Stimmate Di San Francesco H1. Franziskus Mit Den Stigmen
8. Decollazione Di San Giovanni Battista Die Enthauptung Johannes Des Taufers
9. Madonna Dei Pellegrini Madonna Der Pilger

  В многогранном и обширном творчестве итальянского композитора Capitanata особое место занимает серия альбомов, посвященных его именитым соотечественникам – художникам, чьи полотна перевернули мир живописи и оставили след во всей мировой культуре. Не трудно догадаться, едва взглянув на обложку и прочитав название диска, кому посвящен этот диск. Для придания возвышенной атмосферы, необходимой аутентичности и соответствия самому духу барокко, Капитаната пригласил для записи квартет Зальбургского оркестра, а сам исполнил партии на церковном органе и клавесине, украсив все это легкой перкуссией и синтезаторными оркестровками. Выполненная по классическим канонам, музыка этого альбома словно падает с небес, подхватывает и подымает вверх. Естественно, ее нельзя сравнивать с произведениями того времени, дошедшими до наших дней, но нельзя не отметить ту теплоту и настойчивость, с которыми музыканты воссоздают звучание прошедшей эпохи. Композиции звучат на одном уровне, создавая единое произведение, а «живое» исполнение помогает ощутить объем и эмоции, заложенные в музыке. Караваджо написал очень много картин на религиозные темы, и есть что-то такое в музыке, что заставляет вспомнить его знаменитые полотна, помогает оживить события, запечатленные на старинных холстах. Настоящее произведение искусства.

www.capitanart.it

?

Log in

No account? Create an account